“艺术作品"是由人创作完成的，作者以一定的艺术个性表达将思想传达给感受艺术的听众，使艺术作品成为沟通作者与听众的桥梁。创作者思想的表达、演奏者的表演以及听众对艺术的感受与反馈是认定艺术作品的客观基础。对艺术作品的界定是对艺术作品本质的探析，也是对艺术作品情感和意义的探析，涉及艺术哲学、艺术美学、艺术心理学和艺术分析学等学科领域。演出监督中艺术作品的结构是整个监督过程中的核心要素。演出作品中，音乐和有组织的声音承担了重要的起、承、传、合的功能，在声音出现时，往往意味着演出各个阶段的变化，所以对于艺术作品的结构，以音乐为例最为贴切。艺术作品的结构一一以音乐作品为例音乐作为和其他艺术表现形式相区别的一门艺术，有其自身的表达方
式和结构。除了特殊情形〔约輸．凯奇4分33秒严，音乐作品最重要的表达是声音，通过在特定时间内的组织化音响阐释情感。所以，音乐是一门声音艺术，也是一门时间艺术，音乐有组织化的音响结构，也有自身的时间结构。为了更突出音乐表达的特性，许多音乐美学家们将领域设定在纯音乐的探讨上。因为非纯音乐作品大量结合了文字（歌曲）、舞蹈（乐舞）、戏剧（歌剧和戏曲）甚至电影（音乐电视或电影音乐）等其他艺术表现形式，并且纯音乐和其他艺术表现形式一经结合，便化为不可分割的作品。但对于音乐作品来说，最能体现音乐艺术表现形式特征的仍然是纯音乐，在其他艺术形式与纯音乐结合后，过其他艺术表达所具有的特性进一步强化了音乐作品的情感表达。因此，以纯音乐作为分析音乐作品结构要素的“支点”较为可行对于不包括文字、舞蹈、戏剧和电影等其他艺术形式的纯音乐作品来说，对其表达进行描述，可以引人“音乐形态”以及在其基础上的“音乐本体”概念。但这两个概念在不同的学科下有着不同的含义，这两个概念本身也在随着人们研究的深人而不断拓展。传统上，西方乐理课程中所述的音乐形态主要是指音阶、调式、节奏、和声、曲式、配器等要素，中国传统乐理课程中的音乐形态有律制、调式、板式、曲体、旋法、起音、终止音、中结音等要素。随着研究的进一步深人，音乐美学和民族音乐学等学科均对传统上的“音乐形态”以及“音乐本体”术语进行了突破。伍国栋教授认为，民族音乐学话语体系中“音乐形态”的涵量，既包括“乐声”性质的“音乐形态，，又包括“非乐声”性质的、凡与人类文化活动相关的所有“音声形态”。其中“乐声”性质的“音乐形态”与上述乐理课程中的音乐要素相同，而另一个凡与人类文化活动相关的“音声”形态，则是民族音乐学理论“音乐形态”。指人类文化活动中具有文化意蕴和文化符号特衽的各种“非乐声”（非艺术音乐）音响，如音乐文化活动或音乐仪式活动中作为特定程序和内容的吟诵、咒语、呼喊、喧嚣器物（法器）碰击、自然（天地万物）音响选择等等，即统归为“音声”。因此，在“音乐形态"基础上形成了“音乐本体”的概念，依梅里亚姆的观点，除音乐的“声音本体”之外，那么确实还应当包含音乐的“概念本体”和音乐的“行为本体"。
